10部好电影：过去一年除了烂片，我们也有好电影

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相比过往，2015是电影界收获颇丰的一年，剧情、青春、奇幻、喜剧等多个类型都有相对不错的作品出现。
以2015年在中国内地电影院上映过的华语电影为评选范围，《好奇心日报》选出了我们认为最好的 10 部电影。 从观众的角度，我们认为这些电影可圈可点。虽然它们中有很多离“可以在电影史上留下一笔”的标准还有相当的距离，但诚意都有目共睹。

值得一提的是，年度电影人人心中皆有一份清单，有人认为电影不过图个乐呵，我们不敢苟同，电影既是商业产品，也是一种艺术，兼容两种属性正是它充满挑战的原因，而放弃其中任何一面，都算不上英雄好汉。

还有一组对立的观点，“国产电影都是垃圾”以及“是国产电影就值得中国人尊重”，我们都对这两个说法持保留意见。票房面前人人平等，每一部电影都是一个产品，要为这个产品争取到足够多的注意力和市场，并不能以“是否国产”作为博弈点。一个电影里令人亲切的元素，很可能是赢得本土观众好感的卖点，也可能因为玩不好，满盘皆输。

这篇文章不打算讨论电影的商业属性，正如我们在年度总结里所说，这个市场的商业成功有太多混乱和令人失望的成分。如果你感兴趣，欢迎去看那篇文章。


《老炮儿》
“六爷”单挑“三环十二少”，一个江湖故事。
这部电影的价值观是为"六爷"这个角色服务的。为了让观众理智和情感都站在六爷一方，电影里掌权的人、赚钱的人、年轻人，也几乎包括外地人，全都看起来狼狈不堪。
确实，六爷善良、有同情心、仗义、倔强、战斗力超强。难怪许晴演的霞姨这么漂亮还对这阳痿大叔情有独钟。不过这个电影奔着慷慨激昂的调调去了，最后却报了官，不知道是不是该以冯导的另一部电影名称概括，《一声叹息》。
管虎说，找到冯小刚，电影就成了。冯小刚在生活里也是这么一副又老又硬的角色，前阵子他出来痛骂观众的时候，可不就是六爷这股劲儿吗。有很多人不同意这部电影里的理、仗义、北京（也许还得算上妖魔化 90 后），但是这种老男人不服输的劲儿，的确是表现得很好。


《心迷宫》
今年国产片的一个惊喜。导演是新人忻钰坤，之前只拍过短片。和很多青年导演的处女作一样，电影是由制片人和导演到处借钱完成的，短时间拍完。但好在最终结果是好的，忻钰坤证明了他有拍悬疑电影的才华。
电影围绕一具无名尸体的三次“易主”，一点一点，牵扯出村子中的各种人物各种故事。节奏紧凑而清晰。肩扛/手摇摄影营造出压抑和紧张感。最后，世界观很黑暗。一切都很符合我们对迷人类型片的要求。所以当看完电影，很多人会联想到那些国外类型片大牌导演的名字：诺兰、科恩兄弟、昆汀、奉俊昊……
小成本造成一些遗憾。演员们没有颜值可言，表演应该能更好，布景都太粗糙了，不够赏心悦目。期待导演的下一部作品。


《解救吾先生》
这才叫「商业片」，看完觉得钱花特值。最令人满意的地方在于，各方面完成度都很好，相比《心迷宫》和《烈日灼心》，没有什么让人有点遗憾的地方，包括结尾。
剧情改编自 2004 年演员吴若甫真实绑架案，做了明快的戏剧化处理，剪辑特别快节奏，主线紧张刺激。刘烨和刘德华的表演都没话说，不过，最出彩的肯定是王千源，终于为国产电影贡献了一个比主角有魅力的反派。另外，非常加分的，电影很幽默，聪明的那种。
丁晟是编剧、导演。他之前执导过《硬汉 1/2》，也和成龙合作过《大兵小将》和《警察故事  2013》，这种对“雄性剧情片”的掌控力，终于到《解救吾先生》中发挥到极致。
本片在国庆档上映的时候，完全被同期的《夏洛特烦恼》、《港囧》以及《九层妖塔》抢走了风头。那么现在我们要说——这部是最值得推荐的


《师父》
那些喜欢传统武侠的太开心了，终于来了一部不搞基不怪兽不靠小鲜肉，一门心思拍江湖人事、设计武打动作的电影。
事实上，导演徐浩峰（又名徐皓峰）本人很有意思，一直有着“武林中人”的传说，他写的武侠小说，都是跟民间武师、道士切磋学习过的成果，所以有种俗世的真实感。现实中，他是电影学院的老师，也拍电影，近年名头越来越响，是因为担任王家卫《一代宗师》的编剧，另外小说《道士下山》被陈凯歌看中改编为同名电影。

《师父》呈现出了徐浩峰脑海中独有的世界——人们讲话做事的风格，都追求某种高冷的气质。廖凡长衫一揽，坐在板凳上，神情不变，说“我想打架了”。宋佳坐在长凳上冷静专注地啃螃蟹，最少 50 只。武师踢馆，不管内心打什么算盘，面子上要各种讲究。
其实这种对气氛的极致打磨，跟王家卫拍电影的方式是相通的。只是“墨镜王”更加西方，也能兼容两性，拍出勾缠的情愫。徐浩峰就比较国产直男了，看完电影，爽是最直接的感受。


《烈日灼心》
这是一部够劲儿的 R 级片，很有“职业道德”，给足了重口味的噱头：灭门凶杀、抚养强奸对象的女儿、协警犯罪、同性吻戏、注射死刑，每个都值得翻心理学论文研究。想想国外那些最好的同类型片/剧，哪部不是有点邪教啊嗜血啊变态啊的东西。本来就是来观察犯罪动机的，你不让我直面人性复杂面我多憋屈。

另外，电影很值得表扬的，是它真正在用一环扣一环、层层递进式的方式讲故事。几乎每个进展，都是通过剧情、人物进出、面部表情这种“干货”给出来。如果想紧跟着故事，那你基本没时间玩手机。

段奕宏把警长演得不能再 man。邓超演得让人完全忘记他的喜剧（恭喜超哥将同时上榜我们的佳片和烂片两个榜单）。郭涛也很帅，能够理解王珞丹为什么爱上他。


《我的少女时代》
有人说台湾青春片，最难得可贵是守住了节操，不堕胎、不劈腿，三观正确。其实呢，这哪到讨论价值观的地步，根本就是有没有基本功，一边是有预算没才华，用烂俗情节保底，想不出招啊；一边是真有话可说，又会说。

宋芸桦和王大陆的表演都很有灵气，从敌人到熟悉到“我喜欢你”，演出爱情的感觉。配角们都很好笑。还有阴差阳错的“4P”戏码，虽然传统，但因为人物可爱，令人笑惨也哭惨。

电影中有很多被戳中的小细节：最大的谎话是我没复习，笔记本贴偶像贴纸，毕业要写纪念册，谁颜值高就暗恋谁……怀旧不在于穿一样的校服，念一样的课本，而是那些点滴小事，真的只有那个岁数能做的出来。
多想再念一回书，专心早恋。（麻烦换张脸）。


《一个勺子》
电影讲述了一个荒诞的故事，陈建斌饰演的农民在镇上遇到一个讨饭的傻子，在帮助傻子找家人的过程中，他自己成为了另一个到处纠缠别人的疯子。

陈建斌的处女作很流畅。他是一个想要讲道理的导演，但和其它有野心没技术的非职业导演不同，他懂得如何通过电影镜头表达。我们看到一个自有风格的世界，荒凉、粗糙、可笑、凉嗖嗖的。

电影上映过程比较忐忑。2014 年的金马奖，《一个勺子》帮着陈建斌拿到了最佳男主角的奖项，击败了柏林影帝廖凡和他的《白日焰火》。同时，陈建斌还凭借着这部片子拿到了最佳新导演。但后来，主演王学兵吸毒，电影不得不挪后档期，并且做了删减。


《家在水草丰茂的地方》
李睿珺是位很有灵气的文艺类型导演，之前的《老驴头》以及《告诉他们，我乘白鹤去了》都是农村题材的文艺电影，没有在院线上映。这次他和制片人方励（李玉和韩寒的制片人）合作得到走向电影院的机会，虽然，票房结果不出意外地很惨淡。

电影很好。故事主角是甘肃少数民族裕固族的两个小男孩，独自穿过沙漠、草原和戈壁，去寻找父母，寻找梦想中的家园。电影关注着工业发展过程中，一个民族的文明所承受的代价。孩子们的旅途，映照的是裕固族的漫长迁徙之路。

这是一部令人想用诗意形容的电影。“一对兄弟，两只骆驼，七天六夜，五百公里。”镜头流畅，画面有美感，感情动人。


《寻龙诀》
大家都在期待一部「东方奇幻大片」，《寻龙诀》做到了，达到目前国产电影的最好成绩。你可能还想要更多，例如更庞大的世界设定，更强的视觉冲击力，更意想不到但又惊艳的人物行为。但台阶总要一个接一个上的。

根据片方的数字，投资高达 2.5 亿人民币，由万达、华谊、光线三家公司联合出品。大手笔的结果是，电影拥有了五位再合适不过的一线明星。陈坤来串主线，表面玩世不恭骨子里正义善良，在故事中完成自我成长。舒淇又美又帅，招女生喜欢。Angelababy 演大辫子女知青。黄渤和夏雨令电影升华成喜剧片。

正如导演乌尔善所说，各方面都在及格线以上，没有出错。人物魅力和感情线可以打优，幽默感也是优。在一切必须有科学解释的限制下，世界观合理，酷炫程度及格。唯一比较弱的是反派，晓庆姐走猎奇路线（但这真的跟限制有很大关系）。
最重要的是，对于《鬼吹灯》的书迷们，电影也合格了。


《刺客聂隐娘》
侯孝贤赋予这部影片的仪式感，是很多人喜欢它的原因，也是很多人讨厌它的原因。
很多人从来没看过侯孝贤，本来想欣赏下舒淇和张震打来打去，进电影院就懵了。

电影的一切都不走“常规”，胶片拍摄，文言文对白，大量的镜头留给山水风景，侠女隐娘一个人在慈悲和杀戮之间痛苦，还痛苦得很平静。如果你适应这种节奏，那么观看本片将是极大的享受。侯孝贤使用大量的远景，将演员放置在自然景色之中。电影中用几分钟来对准这样的“空镜”去拍，白雾从山中升起，鸟从湖面起飞，就像山水古画。

从这个角度上，它是值得尊敬的电影。因为它和任何人都不一样，不媚俗。这个世界上有太多种类的电影，但内地大荧幕上出现的又实在太少。感谢侯孝贤给出了多一种可能性，尽管这种可能性在他自己的那个世界已经发生过好多回了。（好奇心日报）